С 10 сентября 2026 года по 17 января 2027 года в павильоне № 1 «Центральный» будет проходить выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». По масштабу, динамике и уровню организации новая выставка обещает стать крупнейшим культурным событием страны. Она продолжит традицию выставочных проектов, которые были реализованы в павильоне № 1 «Центральный» ранее, таких как выставки Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» открылась для посетителей в павильоне № 1 «Центральный». Это третий большой проект, реализованный в стенах павильона № 1 «Центральный», объекта культурного наследия федерального значения, после завершения его реставрации.
Благодаря программе «Возрождение ВДНХ», запущенной в 2014 году по инициативе Мэра Москвы, павильон № 1 обрел новую жизнь после реставрации, став таким же величественным и роскошным, как в год своего открытия. При этом важно было не только сохранить богатейшее архитектурное наследие, но и адаптировать историческое здание к современному использованию. Сегодня в павильоне № 1 созданы все условия, соответствующие современным музейным нормам, что позволяет ВДНХ работать с ведущими музеями России, размещать здесь ценнейшие экспозиции, выставлять шедевры национального искусства.
«Новый проект приурочен к 150-летию Союза театральных деятелей России и станет самым масштабным по числу экспонатов в современной истории павильона. Он собрал около 200 шедевров из ведущих музеев страны: Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Российской академии художеств, музеев Большого и Мариинского театров и других. В выставке принимают участие 32 музея из 12 городов России. На четыре месяца павильон „Центральный“ станет домом для картин Репина, Брюллова, Кипренского, Сурикова и других великих живописцев, а также для графики, скульптурных композиций и театральных костюмов», — заявил генеральный директор ВДНХ Сергей Шогуров.
Задача выставки «Искусство сцены. Академическая живопись» — показать зрителям глубинную связь искусства русских художников-академистов и театра, фокусируясь на визуальной режиссуре. По сути, это выставка не о живописи в узком смысле, а о визуальной драматургии — о том, как выстраивается зрительский взгляд, где расставляются смысловые акценты, как работает условность: зритель на сцене видит актера в роли героя, а на картине — натурщика.
«Открывшаяся сегодня выставка – это важное культурное событие в рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей России, по-новому раскрывающее связь двух великих искусств – живописи и театра – всего около 200 выдающихся шедевров живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и сценических костюмов. Символично, что площадкой такой экспозиции становится именно ВДНХ – эта локация объединяет лучшие музеи нашей страны в ярких проектах. Например, в прошлом году здесь прошла выставка «Образ Москвы в русском искусстве», в этом году зрителей порадовал проект «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты», - отметил Министр Правительства Москвы, руководитель столичного Департамента культуры Алексей Фурсин.
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» представлена в 7 тематических разделах: 1 — «Петербург», «Академия», 2 — «Библейские сцены», 3 — «Мифологические сцены», 4 — «Исторические сцены», 5 — «Жанровые сцены», 6 — «Характеры», 7 — «Портреты и костюмы», где посетители могут увидеть работы великих живописцев.
Каждый из залов выставки раскрывает грань русского искусства — от петербургских и библейских сюжетов до мифологических, исторических и жанровых сцен, характеров и портретов. Такой формат позволяет воспринимать экспозицию не как последовательный ряд произведений, а как увлекательное путешествие по приемам визуальной режиссуры на сюжеты разных эпох. Гости узнают, как художники и театральные деятели создавали образы персонажей и передавали их характер, а также увидят портреты известных людей искусства. Чтобы усилить впечатление от экспозиции, парфюмерная студия Flame Moscow разработала особый аромат для каждого зала.
Побывать на выставке можно ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 21:00. Для посещения необходимо приобрести билеты в кассе павильона № 1 или онлайн.